Con motivo del 23 de septiembre “Día internacional contra la trata de blancas con fines sexuales” presentamos junto a la ong Mujeres en Zona de Conflicto (MZC) el vídeo titulado “72 horas con Vicky” donde se muestra el resultado de una intervención bajo la estrategia de marketing de guerrilla.
Esta iniciativa, sin ánimo de lucro, ha representado para nosotros un buen ejemplo de la eficacia de la alianza entre el tejido asocativo y la práctica de nuestro modelo de comunicación, colaboración al servicio de la dinamización del debate social y la visualización de la vulnerabilidad de las personas que ejercen la prostitución al ser tratadas como mercadería.
Ha merecido la pena dedicar parte de nuestros recursos y tiempo libre en la conceptualización y desarrollo de una campaña que está contribuyendo a reabrir el diálogo social, en apenas 24 horas después de la presentación del vídeo es una realidad el interés que ha despertado con más de 8.500 visualizaciones. La iniciativa se ha convertido en noticia y ha corrido como la pólvora especialmente en prensa online, blogs, redes sociales y TV
El vídeo está generando opiniones contrapuestas. Unos piensan que no se puede extrapolar las agresiones que pueda sufrir un maniquí “abandonado” a una agresión real, otros que es una buena forma de sensibilizar a la opinión pública.
¿Y qué pensamos nosotros? Pues que nos sentimos satisfechos porque hemos conseguido lo que nos propusimos; reabrir el debate poniendo nuestro trabajo al servicio de una causa en la que creemos.
Si hace un par de semanas “eché a pelear” a dos ilustradores (James Jean Vs Esao Andrews) hoy pretendo hacer lo mismo con dos conceptos; Identidad e Imagen Corporativa. Y es que se siguen produciendo muchas confusiones con estos términos entre profesionales del diseño, la publicidad y el marketing. Es más, cuando meto en google “diccionario marketing“, abro unas cuantas páginas y busco estos términos, me doy cuenta de que casi todos estos “diccionarios” nos dan definiciones confusas y erróneas de estos conceptos. Con este post quiero aportar mi granito de arena para aclarar esta confusión tan habitual.
La definición de “Identidad” que aparece en el diccionario de la Real Academia nos sirve de gran ayuda para arrojar luz sobre este tema. La segunda y tercera acepción nos dicen lo siguiente;
2. f. Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás.
3. f. Conciencia que una persona tiene de ser ella misma y distinta a las demás.
Pues bien, si aplicamos estas definiciones a una empresa o una marca empezaremos a verlo más claro… Y es que la Identidad Corporativa no es más que los rasgos que definen “la personalidad” de una empresa, aquellas características que la hacen única y diferente a las demás como por ejemplo su localización, la manera en que trata con sus públicos, su actitud, sus atributos visuales (logo, tipografía, colores…), etc.
Por el contrario, la Imagen Corporativa es la percepción mental que los públicos de una empresa o una marca tienen de esta. ¿Adidas es una marca cool, divertida, agresiva, solidaria, barata, cara…?
La Identidad es una característica interna de las empresas, mientras que la Imagen es una percepción externa. Las grandes marcas gastan enormes sumas de dinero en consultoría para averiguar cual es la imagen que sus públicos tienen de ellas. Esta información es muy importante para la empresa ya que la Imagen determinará las líneas estratégicas que se deben seguir para conseguir sus objetivos.
A modo de resumen; La Identidad es lo que la empresa es, la comunicación lo que dice que es y la Imagen lo que los públicos creen que es.
Si no os ha quedado claro, o no estáis de acuerdo conmigo, os recomiendo que consultéis a profesionales españoles consagrados como Justo Villafañe o Joan Costa, que seguro explicarán y argumentarán mejor que yo estas definiciones…
No podía esperar más tiempo sin dedicarle una entrada a uno de mis artistas urbanos favoritos; el amigo Blu. Poco se sabe de este italiano que, como muchos otros, prefiere mantener su identidad oculta (sus razones tendrá el muchacho).
Blu basa la mayor parte de su obra en entornos urbanos donde pinta enormes murales que se adaptan al lenguaje arquitectónico de los espacios en los que interviene. Con una gran carga conceptual, emotiva y evocadora, las formas y personajes que crea son simples pero con mensajes directos que no dejan impasible a nadie. Su imaginería se caracteriza por incluir figuras animales y humanas distorsionadas, con un sencillo y básico uso del color.
Pero Blu no se conforma solo con pintar estos enormes e impactantes murales si no que además les da vida usando la técnica stopmotion. Esto es; pintar, tomar una foto, pintar encima y volver a pintar.. y así durante miles de repeticiones. Los resultados son sencillamente increíbles. Meses de trabajo para dar vida a una obra llena de imaginación y creatividad que se pasea e interactúa por las calles de la ciudad. Os dejo su último trabajo Big Bang Big Boom, juzgad por vosotros mismos…
Hace unos días ha terminado la IX edición de Scarpia, este año dedicada a la Flora y Fauna desde la perspectiva de intervención artística en el espacio natural y urbano del Carpio (Córdoba). Durante dos semanas esta localidad se ha convertido en un laboratorio de arte referencial del denominado arte de la tierra o land art.
Para el equipo del estudio de comunicación A las 6 en la Playa (AL6P) esta edición ha sido muy especial porque hemos sido los responsables del diseño y programación de su nueva web.
A nivel técnico el objetivo era actualizar el diseño integrándolo con la nueva marca de Scarpia así como de dotar al website de un sistema de actualización de contenidos que permitiera actualizar los contenidos fácilmente. Para ello se planteó la implementación de la herramienta de publicación online WordPress, que aunque siendo una herramienta de publicación de logs se modificó para que hiciera las funciones de gestor de contenidos.
Como los plazos eran bastante ajustados hubo que trabajar en el diseño de forma paralela a la implementación de los contenidos adelantado así la fecha de publicación del sitio web.
Para nosotros ha sido un placer trabajar codo con codo con Miguel Moreno, fundador y director de Scarpia, quien nos a contagiado su entusiasmo y esfuerzo por mejorar en cada edición.
También queremos dar las gracias a Proyecto Lunar, por apostar por las jóvenes empresas adheridas a su programa de apoyo a la industria cultural cordobesa como la nuestra.
Pero bueno, volvamos a lo importante; Scarpia es un espacio creativo que se consolida año tras año, que como bien define su director; atiende las necesidades de creación y formación relacionadas con el arte público y la actuación en espacios naturales desde la creación actual.
Multitud de talleres de creación, intervenciones específicas, instalaciones, presentaciones y encuentros temáticos han dado sentido a un interesante programa que recupera los espacios públicos como expresión artística con la complicidad e implicación de los vecinos del Carpio.
Durante los quince días de Scarpia, hemos disfrutado tanto en el paisaje natural como en el casco urbano de la localidad de diversas intervenciones que llevaron a cabo nueve artistas invitados; el fotógrafo Juan del Junco, reciente Premio Pilar Citoler, Domingo Martínez con su obra la memoria de las plantas, una obra realizada en colaboración con los mayores del Hogar del Pensionista, Miguel Piñar que transformo la plaza del pueblo y sus coches en un diseño de camuflaje floral. Así como nuestro paisano Gómez Losada que ofreció sus propuestas sobre la fauna y flora nocturna.
Entre las novedades, de este año nos gustaría destacar el esfuerzo que desde la organización están habiendo para acercar a los mas pequeños un conjunto de actividades didácticas pensadas para hijos y padres através de un taller de cabezas de animales en gomaespuma dentro de Scarpia Junior.
A las 6 en la Playa, felicita al director y organización por el esfuerzo que representa aumentar hasta un 30% la participación este año, así como a las instituciones implicadas un año más en Scarpia. La próxima edición será su aniversario, diez años no son pocos y hay que celebrarlo!!!. Esperamos con impaciencia la llegada del próximo verano para olvidarnos de sus calores de la mano de esta interesante iniciativa artística que cada agosto reúne en el Carpio a artistas, vecinos y niños para interactuar con su entorno.
Para + info www.scarpia.es
Hoy os quiero presentar a dos bestias pardas de la ilustración moderna, a dos magos de las formas y el color; James Jean y Esao Andrews. Y los presento así, enfrentados, por que siempre he pensado que su trabajo tiene puntos en común; Ambos se caracterizan por una gran diversidad en su obra y sin embargo los dos usan ciertos temas recurrentes como mundos oscuros de criaturas extrañas y mujeres misteriosas, con usos muy personales del color y las texturas.
Pero es cuando me pongo a investigar un poco cuando me doy cuenta de que tienen mucho más en común de lo que yo pensaba; Ambos son americanos de ascendencia oriental, Esao tiene 32 años y James 31. Ambos estudiaron en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (quizá hasta fueran compañeros de clase) y los dos han trabajado en la novela gráfica Fables, Vertigo, 2006. Joder, si hasta se parecen físicamente.
Pero existen diferencias importantes en lo referente al reconocimiento. James Jean ha cosechado siete premios Eisner, tres premios Harvey, y varias medallas de oro y plata de la Sociedad de Ilustradores de Los Ángeles y de NY, mientras que Esao apenas cuenta con galardones en su haber. Y si atendemos a los números de ese monstruo de millones de cabezas que es Facebook, James Jean cuenta con 24.501 admiradores y Esao “solo” con 4.230. Personalmente esta diferencia me parece desproporcionada. La verdad es que yo nunca he sabido decidir cual de los dos me gusta más, y digo “gustar” por que decidir cual de los dos es mejor sería poco menos que temerario. Y vosotros, qué opinais?
A principios de Julio la Universidad de Verano Corduba 2010 nos invito a impartir uno de los talleres dentro de las Jornadas de Formación para la Representación Estudiantil y Política Universitaria.
Los destinatarios fueron más de 50 “incautos” representantes de Consejos de Estudiantes de distintas universidades publicas de España, que asistieron resacosos, al sobrevivir a una de las victorias de la Roja que nos hizo campeones del mundo, a uno de nuestra oferta de talleres cuyo objetivo era fortalecer la comunicación interna de los universitarios organizados para mejorar su capacidad de trabajo en equipo, condición necesaria para desarrollar su trabajo de forma más eficaz.
¿Cómo trabajar en equipo sin tirarnos los trastos a la cabeza? A las 6 en la Playa (AL6P) estamos convencidos de la necesidad de combinar herramientas que se complementan entre si; técnicas de dinamización asociativa, con estrategias de comunicación. Para conseguirlo tan solo ponemos en practica las experiencias profesionales y asociativas de los distintos miembros del equipo. Con esta estrategia facilitamos a nuestros clientes herramientas para la practica de un modelo de comunicación basado en la dinamización de los equipos de trabajo.
Al filo de las diez de la mañana nos esperaba en la Sala de Plenos del Ayuntamiento de Lucena una sonriente y puntual Mamen, miembro activo del CEU de la UCO. Junto con Antonio Moreno, compañero del Colectivo de Educación para la Participación de Cádiz (CRAC) preparamos la logística para impartir durante las próximas tres horas el taller titulado “Moviliza-te”. Los universitarios llegaron cansados después de una noche con sabor a resaca futbolera, les consto entrar en las dinámicas pero tras los primeros diez minutos ya se habían sacudido la pereza y empezaban a interactuar con entusiasmo.
Muchos vaciaron la batería de sus móviles, otros enriquecían el debate con altas dosis de sentido común y pragmatismo propio de quien conoce a la perfección el funcionamiento real de su facultad, algunos se resistían a aceptar las criticas a las que ellos mismos llegaban con naturalidad; Cambiar hábitos para fortalecer el trabajo en equipo siempre es duro, escuece ya que representa un esfuerzo sincero de autocrítica. Después de la dinámica basada en los teléfonos móviles de los asistentes, quedo claro que hay que de-construir los malos hábitos y aprender a comunicarse entre iguales desde la empatia, respetando a las minorías, organizándose mejor, compartiendo objetivos y procesos y un montón de criterios más que hacen del esfuerzo colectivo la mejor camino para crecer por dentro y trasformar nuestro entorno valiéndonos de distintas estrategias de comunicación.
Da corte decirlo, pero para nosotros fue emocionante como al despedirnos el personal nos regalo un espontáneo, sonoro y sincero aplauso que nos ruborizo y nos hizo sentir agradecidos a aquel grupo de estudiantes preocupados por mejorar su universidad y con ganas de poner en practica las herramientas que les facilitamos para que su comunicación futura sea sinónimo de eficiencia.
En la calle hacia un calor insoportable, calor que nos resbalaba por gentileza de la satisfacción del trabajo bien hecho, estamos seguros que este taller es el inicio de un proceso de trabajo compartido a largo plazo con las buenas gentes del Consejo de Estudiantes de la Universidad de Córdoba.
Gracias a Mª José, Mamen, Antonio y todos los asistentes al taller por ponerlo tan fácil y creer que lo mejor esta por venir.
Los organizadores han anunciado que habrá otra edición de Periscopia para 2011. Y nosotros lo celebramos, ya que nos pareció una gran experiencia.
Si te lo perdiste te contaré que Periscopia es un festival de jóvenes artistas emergentes andaluces que se celebró entre los días 29 de julio y 1 de agosto en Pozoblanco, Córdoba. Una propuesta valiente y arriesgada, ya que siendo su primera edición se atrevieron a movilizar a nada menos que 80 artistas de una gran variedad de disciplinas como teatro, danza, artes plásticas, moda, etc, y reunirlos a todos en una muestra cuyo propósito es acercar el arte a un público extenso y dar la oportunidad a jóvenes artistas de mostrar su creaciones.
Pudimos ver intervenciones plásticas en directo a cargo de artistas como Pintamonas, 237project (el que humildemente suscribe) y Pilar+Amada.. Obras de teatro gracias a Revol-art, Alejarlos Teatro, etc. Desfiles de moda presentando las colecciones de Clô&Naz, Rafa Girón y otros.. Había proyecciones de cortos, conciertos, magia, exposiciones de fotografía y pintura, talleres, dj´s… y es que en Periscopia había de todo, y todo bueno. Además me quito el sombrero con la gente de la organización que nos hicieron sentir como en casa y consiguieron superar las dificultades y problemas que siempre surgen en las primeras ediciones…
En definitiva, un festival a tener en cuenta ya que el año que viene habrá más y mejor.
Fotos by BaBig, Murdo, y 237project.
Si quieres ver más;
Acabamos de estrenar nuestro perfil de slideshare y no se nos ocurre nada mejor que comenzar compartiendo una breve presentación de nuestro modelo de comunicación.
